El Festival de Diseño de Londres ha llegado a su fin. Una de las fechas más importantes del calendario de diseño ha permitido que londinenses y visitantes disfruten de una semana de diseño gracias a las más de 400 exposiciones, instalaciones, ferias y charlas en los nueve distritos de la ciudad.
El London Design Festival celebra este año su quince aniversario y un año más cuenta con el Victoria and Albert Museum como su sede principal desde hace nueve años. En esta edición además, los diseñadores han podido participar con sus obras ocupando diferentes habitáculos de la institución. La idea principal era que el V&A museum fuera una parte más de las instalaciones allí alojadas de manera que todo estuviese en contacto con el lugar donde estaba ubicado.
Reflection Room de Flynn Talbot
Uno de los espacios más destacados y visitados del London Design Festival en el museo Victoria & Albert fue Reflection Room de Flynn Talbot. Una instalación lumínica formada por 56 paneles creados a partir de un material llamado Barrisol de color negro brillante. Estos paneles estaban colocados cubriendo toda la longitud de sala y un buen número de luces en forma de tubo estaban instaladas en la parte superior e inferior del espacio. Usando esta técnica, los visitantes podían experimentar una ilusión óptica formada por las luces que poblaban todo el espacio, llevando cada color alrededor de la galería de 35 metros de largo.
«Mientras que el naranja y el azul son complementarios, también son colores de la naturaleza. El naranja te hará sentir cálido y vivo y el azul es calmante. Son los colores de la puesta del sol y el mar, pero también provocan tensión. » Talbot para la Semana del Diseño.
Otro lugar donde los usuarios de redes sociales, como Instagram, más disfrutaron fue la instalación de Ross Lovegrove, una escultura suave y ondulada que serpentea por el centro de la Galería de Tapices del museo. Esta escultura de 21 metros de largo está inspirada en los pliegues del vestido de una de las damas retratadas en uno de los tapices de la sala.
La parte más emocionante del London Design Festival: Design Frontiers
30 diseñadores internacionales de gran prestigio se encargaron de hacer realidad la apuesta fuerte del London Design Festival este año: Design Frontiers. Durante una semana, el diseño más transgresor lleno los pasillos de Somerset House para enseñar a Londinenses y visitantes instalaciones y diseños que van desde el producto, el diseño digital, la moda o la automoción. Exposiciones, instalaciones, esculturas, talleres y lanzamientos de productos han sido la parte fuerte de este nuevo movimiento de LDF que muestra como grandes diseñadores trabajan con sus marcas favoritas.
El objetivo principal de Somerset House es «convertirse en un lugar donde la cultura contemporánea se imagina, se hace y se presenta», dice Jonathan Reekie, director de Somerset House Trust. Design Frontiers representa ese concepto perfectamente mostrando cómo los diseñadores trabajan en el proceso de creación hasta que consiguen el producto final.
Lo más visitado en Somerset House
Mineral Gravity de Arik Levy para COMPAC
El primer lugar al entrar en el hermoso edificio de Somerset House en Strand, Londres, es Mineral Gravity. Con una ubicación privilegiada y siempre repleto de gente, la instalación no ha pasado desapercibida para las cámaras de los miles de visitantes. El espacio ha sido diseñado por el artista y diseñador Arik Levy para COMPAC y aunque su elemento principal está elaborado con un material que se asemeja mucho al mármol, está hecha de cuarzo tecnológico. Esta piedra hecha por el hombre es más duradera que la piedra natural, por lo que su uso es mucho más recomendable para superficie de alto rendimiento.
La instalación estaba formada por una isla de cocina gigante que parece tallada a partir de un bloque de cuarzo. El diseño del material utilizado en la isla se llama «Ice Black» y pertence a la colección Ice of Genesis diseñada también por el artista francés Arik Levy. Acompañando a la gran isla, el publico pudo también contemplar y conocer más diseños de la colección Ice of Genesis y Unique.
Luminous Reflections de Tord Boontje para Swarovski
La instalación de Swarovski estaba formada por tres lámparas de cristal y cuatro diseños de iluminación (rama luminosa, Aura brillante, joya brillante, luz radiante) que forman parte de la colección del Palacio de cristal de la marca.
Jijibaba: Jaime Hayon y Jasper Morrison
Jijibaba es diseño en forma de ropa y accesorios. Una colección para hombres surge como resultado de las colaboraciones con otros diseñadores. Todas las piezas están diseñadas para reflejar el estilo personal de su creador. Hayon y ni Morrison y Hayon no ven esto como un salto a la mundo de la moda. Ambos quieren crear prendas que piensan que podrían gustar a un público determinado, aplicando los mismos procesos de pensamiento que hacen al diseñar objetos.
Jaguar
Uno de los espacios más dinámicos y experimentales de Design Frontiers ha sido sin duda el de Jaguar. Los visitantes pudieron experimentar el proceso creativo y de alta tecnología detrás del concepto eléctrico de I-PACE. Desde los primeros bocetos, hasta las maquetas y prototipos pasando por un modelo inicial de arcilla que los visitantes podían contemplar en directo con explicaciones del equipo de diseño de la marca de automóviles.
Los visitantes pudieron experimentar una situación más real de cómo funcionaría el automóvil en un futuro gracias a una presentación inmersiva virtual del Jaguar FUTURE-TYPE. La pantalla presenta la visión del coche usando una instalación 3D y tecnología de proyección de luz.
